In questo blog voglio raccogliere canzoni e musiche che hanno accompagnato in qualche modo la mia vita, con ricordi importanti o stupidini ma piacevoli, con canzoni che amo o semplicmente che in un dato momento mi frullano per la testa.
La musica e i suoi artisti sono parte della vita di tutti noi, in vari modi e per qualcuno di più, epr qualcuno di meno...quindi, questa è la mia musica.
Come tutti sapete amo molto le canzoni degli anni ‘60/’70, che mi riportano a un tempo felice che io ovviamente non posso aver vissuto, ma che in un certo senso ho vissuto soprattutto dai racconti dei miei genitori (soprattutto mia mamma), di zie, zii e altre persone che hann avuto la fortuna di avere vent’anni in quegli anni. Nonché, ovviamente, con libri, film, fiction e documentari vari. Questa canzone è del 1969, mi piace molto perché la trovo romantica, intensa e cantata molto bene. Quando l’ascolto, mi fa sempre sognare. E’ la versione italiana di “Homburg”, dei Procol Harum, un gruppo inglese di moda in quegli anni, in Italia la versione italiana ebbe molto più successo di quella inglese.
Da molto tempo questa stanza Ha le persiane chiuse. Non entra più luce qui dentro Il sole è uno straniero. E' lei che mi manca, E' lei che non c'è più. L'orologio della piazza Ha battuto la sua ora. E' tempo di aspettarti, E' tempo che ritorni, Lo sento sei vicina, E' l'ora dell'amore. Il vuoto della vita E' grande come il mare. Da quando se n'è andata Io non l'ho vista più. E' lei che mi manca E' lei che non c'è più. L'orologio della piazza Ha perso la speranza. Io no che non l'ho persa, io aspetto che ritorni, ti sento sei vicina, è l'ora dell'amore
Da poco tempo ho scoperto questa toccante canzone dei Nomadi, una delle prime della formazione storica del gruppo (specifico che non li ho mai seguiti molto perché non mi piacciono granchè). L'autore è Francesco Guccini e la storia è vera: è dedicata a un'amica del cantautore che morì a soli 22 anni nel 1967 in un incidente stradale mentre andava in vacanza con il fidanzato. Per questo probabilmente le parole della canzone sono sentite e toccanti: si comincia raccontando di una bella giornata di sole con due ragazzi felici di andare in vacanza e poi si finisce nella tragedia. mi ha colpito molto la parte in cui l'autore si chiede cosa può provato l'amica al momento dell'impatto, quali sono stati i suoi ultimi pensieri...la conclusione però lascia spazio anche alla speranza oltre al dolore: l'autore si augura che anche là dov'è ora l'amica lo segua sorridendo come ha sempre fatto. Questa canzone ha avuto una storia un po' travagliata: dato che il gruppo voleva portarla al Cantagiro 1968, il testo subì una censura in alcune parti visto che la canzone venne ritenuta troppo triste; anche la versione su 45 giri è oggi quasi introvabile, dato che nella versione originale la canzone viene preceduta da uno "strillone" che legge i titoli di alcune notizie di giornale, tra cui quella dell'incidente in questione. La cosa non si sa perché fu ritenuta scandalosa dalla Censura che provvide dopo un po' a togliere le copie del disco. Anni dopo i Nomadi fecero uan nuova versione della canzone aggiungendo i versi che avevano dovuto togliere nel 1968: "Non lo sapevi che c'era la morte, quando si è giovani è strano poter pensare che la nostra sorte venga e ci prenda per mano, venga e ci prenda per mano... " e "Dopo il silenzio soltanto è regnato tra le lamiere contorte: sull'autostrada cercavi la vita, ma ti ha incontrato la morte, ma ti ha incontrato la morte... " A me piacciono entrambe le versioni, vi ripropongo quella integrale originale postata da un'utente su youtube. In uno dei video riguardante uno degli ultimi concerti Augusto Daolio presenta questa canzone dicendo: "è una canzone che lega i presenti con gli assenti) e credo avesse ragione: vista la quantità di persone che purtroppo muoiono in incidenti stradali, credo che siano in molti che sentendola ricorderanno qualcuno... Lunga e diritta correva la strada, l'auto veloce correva la dolce estate era già cominciata vicino lui sorrideva, vicino lui sorrideva... Forte la mano teneva il volante, forte il motore cantava, non lo sapevi che c'era la morte quel giorno che ti aspettava, quel giorno che ti aspettava... Non lo sapevi che c'era la morte, quando si è giovani è strano poter pensare che la nostra sorte venga e ci prenda per mano, venga e ci prenda per mano... Non lo sapevi, ma cosa hai sentito quando la strada è impazzita, quando la macchina è uscita di lato e sopra un'altra è finita, e sopra un'altra è finita... Non lo sapevi, ma cosa hai pensato quando lo schianto ti ha uccisa, quando anche il cielo di sopra è crollato, quando la vita è fuggita, quando la vita è fuggita... Dopo il silenzio soltanto è regnato tra le lamiere contorte: sull'autostrada cercavi la vita, ma ti ha incontrato la morte, ma ti ha incontrato la morte... Vorrei sapere a che cosa è servito vivere, amare, soffrire, spendere tutti i tuoi giorni passati se così presto hai dovuto partire, se presto hai dovuto partire... Voglio però ricordarti com'eri, pensare che ancora vivi, voglio pensare che ancora mi ascolti e che come allora sorridi e che come allora sorridi...
Regia di Riccardo Donna , con Emanuele Bosi (Andrea), Mary Petruolo (Giulia),Giulia Amato (Cinzia),Mariella Valentini (mamma di Giulia), Matteo Urzia (Nico). Roma, 1972. Giulia, studentessa modello all’ultimo anno di liceo e proveniente da famiglia borghese,e Andrea, studente di architettura cresciuto in periferia, si incontrano e si innamorano. Un primo amore fatto di incontri gioiosi, piccole bugie ai genitori per vedersi, battibecchi tra innamorati e confidenze con gli amici; come tutti i primi amori, insomma. Poi però i due si devono separare: Andrea parte per il servizio di leva… QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE di Claudio Baglioni è una delle canzoni italiane più famose in assoluto: chi non la conosce? Nel 2009, a 37 anni dalla sua uscita, il regista Riccardo Donna, con la partecipazione dello stesso Baglioni come autore della sceneggiatura, assieme a Ivan Cotroneo, e curatore – ovviamente- della colonna sonora- dirige questo piccolo film dal sapore nostalgico, apparentemente indirizzato a un pubblico di giovanissimi…ma certamente non sarebbero pochi gli adulti a cui strapperebbe qualche lacrimuccia, se non altro di nostalgia. E’ un film semplice, sincero, pulito, di quelli che oggi purtroppo sono destinati ad avere poco spazio e poco successo, schiacciati da film più fracassoni e acchiappasoldi ; un film che come impianto narrativo si ispira al genere dei “musicarelli”: molto popolare negli anni ’60, consisteva nel prendere una canzone famosa e costruirvi attorno una storiellla, solitamente d’amore, e farli intepretare dal cantante interprete della canzione- guida. Un genere abbastanza sbeffeggiato dalla critica da parte del pubblico, ma che a mio avviso non solo fotografa la realtà di un’epoca per alcuni aspetti molto meglio di tanti film d’autore, ma soprattutto regala emozioni vere, gioiose (o nostalgiche per chi avesse vissuto quegli anni), prive della violenza e della volgarità che purtroppo inquinano gran parte dei prodotti di oggi. Così è appunto, QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE, che ricorda molto i film con Gianni Morandi in particolare (cè pure il ragazzo che parte militare….),che segue come linea narrativa il concept album omonimo del 1972. La parte sociale e storica del periodo in cui è ambientato il film è messa solo come sfondo obbligatorio, vista l’epoca, in quanto scopo del film non è illustrare le dinamiche della protesta sutdentesca che infiammava l’Italia di quegli anni ma semplicemente narrare la nascita, crescita e fine di un amore giovanile attraverso le canzoni. Trattandosi di Baglioni ritroviamo poi i luoghi cari a al cantatuore e celebrati in molte canzoni, come la mitica PORTA PORTESE. QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE, ... E’ vero che dopo questo film i due giovani protagonisti Mary Petruolo ed Emanuele Bosi (lei graziosa anche se forse un po’ troppo magra, lui un fac- simile di Riccardo Scamarcio ma in versione faccia pulita) sono praticamente scomparsi dal cinema (in effetti, non pare avessero molti talenti al loro arco), ma in questo film funzionano abbastanza bene da far interessare lo spettatore alle loro vicende amorose per quello che basta a vedere il film fino alla fine e goderselo; tratteggiano due personaggi giovani, carini, ingenui e simpatici come spesso lo sono i giovani a quell’età.
Certo, nulla di particolarmente passionale, tormentato o incisivo, né nella storia né negli altri personaggi di contorno; e forse chi ha vissuto quel periodo troverà qualche strafalcione e inverosimiglianza di troppo rispetto alla realtà di quegli anni….ma tutto questo non impedisce certo di godersi la visione di un film piacevole e rilassante. Qualcuno l’ha definito- in maniera dispregiativa- un COME ERAVAMO all’amatriciana, ma trovo che chi fa certi confronti tra due film inconfrontabili perché totalmente diversi fra loro sia un po’preso dalla mania di voler demolire un prodotto a tutti i costi. La storia è ovviamente semplice e carina, sicuramente preferibile alla violenza e alle scene di sesso di cui si abusa in troppi film al giorno d’oggi; ed essendo un film principalmente indirizzato ai giovani e giovanissimi penso sia più un pregio che altro. Purtroppo- e qui stanno le due note dolenti del film- nemmeno Baglioni è riuscito a resistere alla moda giovanile inaugurata da Moccia con 3MSC, ovvero il linguaggio da cellulare ; che qui diventa- ma solo per una scena- QPGA(che è anche il titolo dell’album omonimo uscito contemporaneamente al film). E le canzoni sono state riarrangiate dallo stesso Baglioni in versione moderna, io personalmente avrei preferito risentire quelle originali dell’album del ’72, che sinceramente sono davvero migliori! Ma nessuno è perfetto…
Ecco un’altra delle mie canzoni preferite dei Beatles, che è anche una delle più famose . Penny Lane è una via della periferia di Liverpool, la città di origine del quartetto. E’ un luogo importante per i Beatlesiani perché Paul McCartney (unico autore della canzone, anche se è stata accreditata anche a John Lennon) da bambino vi andava spesso a prendere l’autobus per andare a scuola, o dal barbiere. Più o meno tutti i quattro componenti del quartetto avevano un ricordo di questa via, che dal 1967 in poi è luogo di un vero e proprio pellegrinaggio turistico di massa, tant’è che è stata anche oggetto di un curioso primato:è la via di cui più volte è stata asportata la targa col nome….! Ian McDonald, autore di una celebre biografia con relativo studio di canzoni dei Beatles, l’ha descritta molto bene usando queste parole: “Dipinta con i colori primari di un libro illustrato per bambini, eppure osservata con la malizia di una banda di ragazzini usciti da scuola che vagabondano in direzione casa, Penny Lane è al tempo stesso ingenua e furba; ma, soprattutto, elettrizzata all'idea di essere viva». Nella canzone sono descritti luoghi, persone o particolari di questa via. Penny Lane there is a barber showing photographs Of every head he's had the pleasure to have known And all the people that come and go Stop and say hello On the corner is a banker with a motorcar The little children laugh at him behind his back And the banker never wears a mac In the pouring rain... Very strange Penny Lane is in my ears and in my eyes There beneath the blue suburban skies I sit, and meanwhile back In Penny Lane there is a fireman with an hourglass And in his pocket is a portrait of the Queen. He likes to keep his fire engine clean It's a clean machine Penny Lane is in my ears and in my eyes Four of fish and finger pies In summer, meanwhile back Behind the shelter in the middle of a roundabout A pretty nurse is selling poppies from a tray And though she feels as if she's in a play She is anyway Penny Lane the barber shaves another customer We see the banker sitting waiting for a trim Then the fireman rushes in From the pouring rain... Very strange Penny Lane is in my ears and in my eyes There beneath the blue suburban skies I sit, and meanwhile back Penny Lane is in my ears and in my eyes There beneath the blue suburban skies... Penny Lane!
Da tempo non sono più al passo dei tempi con cantanti e canzoni: non mi coinvolgono, non mi appassionano, non mi ispirano più, spesso nemmeno quelli che mi piacciono. preferisco le canzoni degli anni passati, soprattutto quelle degli anni '60/'70. Però ogni tanto qualcuno degno di nota lo trovo, mi è successo con il gruppo dei Modà, una band italiana un po' da ragazzini ma tutto sommato apprezzabili. Questa canzone, COME UN PITTORE, in particolare mi è piaciuta dalla prima volta che l'ho vista per via dell'accostamento Vita- Colori; nella scuola dove lavoravo l'anno scorso in questo periodo i bambini grandi hanno cantato questa canzone alla festa di fine anno. La versione del video è quella cantata assieme a Jarabe de Pablo, io preferisco quella cantata solo da loro. Anche il video è molto carino, soprattutto nella parte finale, quando viene mostrato il disegno del bambino. Ciao, semplicemente ciao. Difficile trovar parole molto serie, tenterò di disegnare... come un pittore, farò in modo di arrivare dritto al cuore con la forza del colore. Guarda... Senza parlare. Azzurro come te, come il cielo e il mare E giallo come luce del sole, Rosso come le cose che mi fai... provare. Ciao, semplicemente ciao. Disegno l'erba verde come la speranza e come frutta ancora acerba. E adesso un po' di blu Come la notte E bianco come le sue stelle con le sfumature gialle E l'aria... Puoi solo respirarla! Azzurro come te, come il cielo e il mare E giallo come luce del sole, Rosso come le cose che mi fai... provare. Per le tempeste non ho il colore Con quel che resta, disegno un fiore Ora che è estate, ora che è amore... Azzurro come te, come il cielo e il mare E giallo come luce del sole, Rosso come le cose che mi fai... provare.
Ultimamente ho riascoltato per puro caso questa vecchia canzone di Massimo di Cataldo, che all'epoca (1996) era una delle mie canzoni preferite. Avevo 16 anni e nonostante la mia vita fosse tutt'altro che felice, mi risollevavo con la speranza che prima o poi, dopo aver compiuto i 18 anni, avrei avuto la mia occasione per andarmene, poter finalmente costruire la mia vita, diventare la persona che volevo essere e sopratutto trovare quello che più desideravo: amicizia e amore. Devo confessarlo,sebbene non fosse un mio pensiero fisso, mi sarebbe piaciuto avere un ragazzo...provare cosa volesse dire avere qualcuno a cui piaci, cosa volesse dire un bacio,carezze o anche condividere una passeggiata...o altro, si dai maliziosi che non siete altro! probabilmente è per quello che mi piacciono ancora oggi i film con protagonisti ragazzi giovanissimi, anche se, a differenza di quando ero ragazzina, ora li guardo con un groppo alla gola,pensando a come sarei potuta essere anche io.... 18 anni dopo, posso tranquillamente riconoscere che ho fallito: non solo la mia vita non è quella che avevo sperato, ma anzi è proprio il contrario!E il dolore sordo che provoca questo stato talvolta viene acuito banalmente e per caso proprio da questi ricordi: ricordi dolci, perchè mi riportano a un tempo in cui avevo tutta la vita davanti e in cui avevo almeno la speranza che mi sorreggeva, ma anche amari, per quello che poi invece è stato. E a voler ben vedere è così anche il testo della canzone,che all'epoca non comprendevo pienamente...ora invece credo di si. Sopratutto quando dice "...chi lo sa se anche lui si sarebbe fermato ad aspettare qualcosa che non è arrivata mai": anche io ho aspettato qualcosa che non è arrivato mai, anche se non sono proprio stata ferma ad aspettare la pappa pronta, ma ho cercato di darmi da fare...senza però ottenere nulla. "Dov'ero dov'eri, quando quel treno è passato /domani era ieri, ora che tutto è cambiato ed io non mi domando più e tu non ti domandi più chi sei": eh già, anche io aspettavo un treno che o non sono riuscita a prendere, o non è proprio passato...nel mio caso potrei benissimo dire la seconda opzione. Sta di fatto che, giorno dopo giorno, anno dopo anno...domani è diventato ieri. E Tale rimarrà. Quando sono triste o disperata, mi chiedo ancora chi sono...più che altro,cosa sono diventata. "...chi lo sa se quel treno che un giorno è passato si sarebbe fermato per noi"...già, chi lo sa....forse quel treno è passato, ma non era destino che io lo prendessi. E così sono ancora qui. Rimpiangendo ciò che non è mai stato, ma a cui anche io avevo diritto!
A volte succede che ci sono canzoni che ti entrano in testa e non te ne liberi più per un periodo; ti vengono in mente, o le risenti per caso,e da allora ti viene sempre volgia di ascoltarle, anche se prima non le avevi mai considerate, anche se il cantante magari non è tra i preferiti o non lo conosci bene. Poi dopo un po' se ne vanno,così com'erano venute...ma per un po' ti hanno fatto compagnia. quindi,ogni tanto metterò la canzone del momento.A volte sono più di una, e sopratutto, vanno al di là delle mode e delle hit parade: possono essere canzoni di qualsiasi anno o epoca o genere. In questo periodo una delle mie "canzoni del momento" è "Soleado", dei Daniel Sentacruz Ensemble, un gruppo italiano che nel 1974 ebbe molto successo realizzando questa bellissima canzone "senza parole" (è quasi solo un coro). E' una delle canzoni che per me simboleggiano l'estate, non so perchè...la melodia mi ricorda questa stagione.
Qui non sono riuscita a postarlo,ma se cercate su youtube c'è un video dell'epoca molto bello che mostra l'intero gruppo.
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